河北美协会员 尚文杰

由于书画作品的特殊性，作品可能出现褶皱、裂口、破边等现象，不属于作品质量问题，不影响装裱美观。

中国三峡画院院外画师 共3个同名词条 尚文杰，居士，法名明可，别署逸禅，1966年生，大学学历，现为：中国三峡画院院外画师。中国美术家协会河北省分会会员。震旦佛教艺术研究院客座教授。河北省青年书画家创作中心副主任。 中文名 尚文杰 国籍 中国 民族 汉 职业 画家 职务 河北省青年书画家创作中心副主任 词条内容贡献者 共12个贡献者：baozao19920216、ldm梅8、w_ou、大先生XL 词条图册 1 概述图册 2 作品 19 重彩 6 淡彩 5 活动一 8 活动三 8 活动二 查看更多 简介艺术简历社会评论绘画作品社会活动TA说参考资料 简介 绘画以工笔重彩人物、佛像见长，注重传统但不被传统所缚，气韵高古典雅，美而不媚,丽而不佻。作品曾获“中国三峡耀华杯书画大赛”金奖;“中国著名画家三峡美术作品展”金奖;“河北省第二届艺术联展”二等奖，并入选精品集。2006年《艺术状态》杂志专版介绍佛画作品。许多佛教题材的佳作被中国台湾地区﹑韩国、日本、新加坡等地友人购买、收藏。 艺术简历 尚文杰自幼酷爱绘画艺术，师法徐燕孙、刘凌沧、王叔晖等名家，近年来遍临历代壁画及释道绘画，遂入堂奥。创作题材由传统仕女改为佛教人物，有志三十年磨一剑。本世纪初有缘得遇佛法并有幸皈依于净慧老禅师门下，其后潜心修行，颇有所悟，绘画水平又上一层楼，形成了注重传统但不被传统所缚，气韵高古典雅，美而不俗，丽而不佻的艺术风格。 其作品曾获：“中国著名画家三峡美术作品展”金奖“河北省第二届艺术联展”二等奖；2005年参加“河北省宗教界纪念抗战胜利60周年书画艺术展”精品奖1 ；2006年《艺术状态》杂志专版介绍其佛画作品，深受好评；同年9月参加由河北省佛教协会组织的中国最大布质手绘大佛（17.5米*25.5米）工程2 ，为主创人员之一。10月应邀参加“海峡两岸艺术交流展”作品入选精品集。 2 作品 许多佛教题材的佳作被韩国、日本、新加坡以及中国香港地区、中国台湾地区等国家和地区的友人购买、收藏。 社会评论 中规中矩 即心即佛 尚文杰先生经常说起《根本说一切有部·毗奈耶》（卷二八）的记载，“若佛世尊在众首坐时。众便威肃。若不坐时众无威德。若佛世尊见听许者。欲造赡部影像置于众首。世尊告曰。随意当作，置于众首”。他说，佛教与绘画的关系，可以上溯到公元前六--五世纪间的释迦牟尼时代，历经两千余载，延续至今，佛教用艺术弘法，信众靠艺术修行，相辅相成。我没有理由不去佩服他——尚文杰，这位谦和的修行者，这位以绘制工笔佛像著称的画家。也正是因为他的有学有识，每次拜览他精心绘制的佛像，我都会百感交集，肃然起敬。 工笔重彩佛像画法的方法通常是先起粉本，不但需要画家要有娴熟的艺术修为，还要具备相当的佛学造诣，反复推敲，直到把每个细节都要考虑准确，做到胸有成竹，方可动笔，尤其是面部五官及手、脚，这些最能体现佛像特点的部位。文杰兄虽然参悟佛学近二十余年，学画三十余载，每当此时也是如履薄冰，中规中矩，未尝有丝毫懈怠。来果老和尚曾经开示：“无规矩，地想盖天；无规矩，宾将轻主；无规矩，国法懈纲；无规矩，家难就范；无规矩，寺僧无倚；无规矩，习恶难除；无规矩，身心不静；无规矩，不能守法；无规矩，不能参禅。喜规矩人，初则称好人，次则称善人，再则称贤人，进则称圣人。” 文杰兄是善？是贤？我不敢妄议，但是谨就这一点，我们不难看出他的人品和艺品。 有朋友告诉我说，在绘制正式墨稿时，择纸最为关键，常见一般画家绘制工笔佛像时会选择皮纸，也许是因为皮纸的吸水和受墨受色性能介于生、熟宣纸之间，工写皆宜，能随心所欲的缘故。工则能填粉敷彩，勾金描翠，细腻精妙，刻画入微。而写意和泼墨，淋漓滋衍，又几乎能达到生宣效果。但是，文杰兄熟谙艺术有时正是是困难的克服，困难越大，其品味和价值就会越高，他坚持采用熟绢作画，以体现了自己的虔诚和恭敬，而滋润厚重的程度，却丝毫不逊于皮纸，令人叹为观止！ 文杰先生绘制的佛像，线条以铁线和游丝描为主，一样粗细，每根线条都一气呵成，不见重复及接痕，用笔几乎都是圆起方落，蚕头虚尾，力度均匀，不缓不疾，沉潜重厚，气贯意舒。并吸收古代壁画的用线气势和力度，刚柔相济，颇具中和之美。我不知道这样美的线条是否得益于他的书法功底，至少每次看着、看着，总会使我想起唐代书法家欧阳询的作品——《化度寺邕禅师塔铭》，凝重沉着，浑厚高华，法度森严，一派佛家的庙堂气象，庄严而静穆。记得一次，某大学美术系教授，也算得上是国内的一位知名的国画家，驻足于文杰兄绘制的佛像前，倾倒于文杰先生的超凡的艺术功力，久久不肯离去，最后欲以自己的作品与文杰兄做交换。文杰听说此事后，笑道：喜欢的话，拿去就是了。其修为之高可略见一斑。 禅宗以为“无心合道”、“不住为本”，中国的画家大都信奉“人品既高，气韵不得不高”。东方特有的宇宙观影响了尚文杰，透过他绘制的工笔佛像，是不是可以影响我们一些什么呢？我们也许可以进一步加深对佛教艺术的理解，或是通过这种艺术形式的感受去加深对佛学的理解，乃至通过对佛学的理解去进一步去思索宗教的意义、宗教对人生、社会、文化的意义…… 记得佛教禅宗讲过三种阶段：一曰见山是山，见水是水；二曰见山不是山，见水不是水；三曰见山还是山，见水还是水。 文杰兄其人其画处于何种阶段，这是见仁见智的事情。我的修为当然不足以评点，但是我喜欢他的中规中矩，喜欢他的精益求精，喜欢他精心绘制的每一幅画。 《妙法莲花经》中有云：“严饰作佛像，彩画作佛像，如是诸人等，皆已成佛道。”信哉！ ——明柔于三得草堂匆匆 无我无他观万象 非空非色悟丹青 和朋友们谈到佛教绘画时，大家总会不约而同地提到尚文杰，提到他的佛像作品。 佛教自汉代传入中土后，佛教绘画也随之大兴，三国吴曹不兴与晋顾恺之、卫协并称为汉地最初三大佛画家。北齐的曹仲达，唐代的吴道子，亦都擅长道释人物画，被后人称为： “曹衣出水,吴带当风”。至于庙堂壁画、石刻粉本更是不胜枚举。文杰的佛像兼收各家之长，造型严谨，笔意森然。他用线细润圆融，爽劲而具骨力，能充分地表现物象的结构与质感。佛菩萨面部线条轻柔圆润，光滑流畅，衣纹则用介乎于“铁线”与“游丝”之间的线描，或轻或重，时徐时疾，不质不形，如飞如动，精准地交待出衣纹的转折相背。重彩佛像多以朱砂石青石绿填染，古厚简静，静穆华滋，勾金沥粉，绚丽辉煌。尤其令人叹服之处是，他在勾勒人物服饰上的纹饰团花时，不假界尺，随手勾画而条理清晰，分毫不差。“字需熟后生，画需熟后熟”，文杰的佛像作品能达到“庄重肃穆，精美大气”的效果，是与他娴熟洗练的笔墨技巧分不开的。 文杰另有一种重彩与淡彩结合的作品，《普度四海》即属这类作品。画中祥云环绕，海浪翻卷，观音大士，足踏莲花，一手持净瓶，一手执柳枝，衣裳飘举，凌波而来，大士面容清秀淑雅而不失庄重威仪，眉宇间包含慈悲仁爱，使人联想起：“定光澄月相，慧海涌潮音”的句子。衣服用淡青浅赭晕染，被海水的深黛色衬托得素雅沉静，妍丽明洁，衣带和宝像花枝则用浓重的朱砂青墨假金填染，浓淡对比，相映成辉，或冷或暖，巧妙自然。 近年，文杰着重于淡彩观音的创作，这类作品篇幅不大，似乎属于闲情逸致的小品，实则作者倾注了极大的心血。作品先以淡墨“高低晕淡”，再略施淡彩，澄澈空灵，静谧悠远。洗尽铅华，归于平淡。古人论画尝言：“凡画必周气韵”作画亦“贵有古意”文杰的淡彩佛像既达到了气韵弥漫，古意盎然的艺术境界。 除了佛像之外，文杰还兼作古装仕女图。他初学徐燕孙，王叔晖，刘凌沧，黄均等大家，后遍临历代名画，尤其对宋元明清的绘画都有较深入的研习。他所画仕女，是典型的“秀骨清象”，朱磦赭石淡染出面颊，再用白粉与额头，鼻梁，下颌处分染，既所谓“三白法”。环境多配以亭台楼阁，假山溪水，坡石花草，意笔点染，随浓就淡，意趣天成，具有院体画与文人画的双重趣味， “用志不分，乃凝于神”文杰数十年专注于佛像与工笔人物，其“守其神，专其一”的精神令人赞叹，我与文杰兄相识多年，深谙其画品人品，文杰崇尚儒教文化，喜爱古典诗词，尤对传统戏曲热爱有加，“养内者外自泽”多年的文化滋养，使其具备儒雅的气质与书卷气。记得我曾送他一幅嵌名联：“文比先贤，作画题诗风雅士；杰出当世，参禅论道洒脱人。”这正是我眼中的尚文杰，一个在艺术道路上孜孜不倦的耕耘者。 ---刘禹汐庚寅年初冬于耕砚书屋 绘画作品 重彩作品 四海普度 柏林禅寺画大佛 柏林禅寺画大佛查看更多 19 重彩，它有三方面含意：一是说它用色的特点，用石青、石绿、石黄、朱砂、白粉等不透明的石色着染，色重；二是说它的渲染方式，三矾九染，工重；三是论其画面效果，浓厚丰富，量重。重彩画鲜丽凝重，具有浓重的装饰风格。工笔重彩形式，不仅民族基础深厚，而且随着时代的发展，不断吸取了各类表现手法、艺术观念，使传统国画在长于平面展现的基础上加深了纵深的效果。 淡彩作品 查看更多 6 淡彩 淡彩是工笔画重要表现形式之一。在白描和墨彩的基础上，用较浅的色彩渲染设色。淡彩要做到“色不碍墨，墨不离色”。既能融合一体，又能见到笔墨情趣。淡彩与重彩的基本技法没有不同之处，只是在着染颜色上以花青、藤黄、曙红等水色为主。它的绘制过程为先勾轮廓，而后渲染。用色薄而透明，适于小幅作品的绘制。其渲染步骤简便，颜色效果明快秀丽，薄而透明，风格淡雅，富于自然生动的情趣。 社会活动 尚文杰活动照 静慧老和尚和香港理工大学校长潘宗光教授 在正定临济寺 柏林禅寺方丈明海大和尚查看更多 5 著名画家史国良先生 石家庄书协主席熊基权先生 中国作协主席铁凝女士查看更多 8 著名佛画家夏荆山先生 佛画名家郑玉阗居士 河北佛协副会长高士涛大居士查看更多 8