天津美协会员 吴远明

由于书画作品的特殊性，作品可能出现褶皱、裂口、破边等现象，不属于作品质量问题，不影响装裱美观。

吴远明 字亚泽，天津美术家协会会员，斋号鹤鸣轩，生于天津蓟县，现居北京。90年代进修于鲁迅美术学院研修国画，先后师从冯大中，宋雨桂先生。2012年进修于北京画院师承李小可先生，现为艺术工作室专业画家国家一级美术师，北京世侨书画院院士，北京中韩书画联谊会会员，北京艺术创作中心画家，中国长城书画协会会员，九洲翰林书画院宋庄工作部画家，作品多次参加国家级展览入选获奖及个人收藏. 参展近况： 2015 中国（厦门）漆画展作品《仕途》入选（中国美协） 2016 翰墨青州全国中国画作品展《太行新象》获入会资格（中国美协） 2018 刘怀勇教学三十五周年成果展（国家画院） 2019 李小可教学十五周年，教学成果展（李可染艺术基金会） 2020 万年浦江（手卷）中国画展，作品《十里画廊写生卷》入选（中国美协） 作品欣赏 ▲春风正东来 220x165cm 宣纸重彩 坚持自己，注重生活，重表现态度，画大量水墨写生。写生过程中尽量把生活中的那个新鲜的唯美感受注入到画面，但不能过度概括。过度的概括和用简单的程式化语言去套，必然会失去生活与自然中最具生命力的新鲜的东西。 ——《导师》李小可 ▲正月乡雪 68x68cm 宣纸 ▲雪 68x68cm 宣纸 ▲家山二月 68x68cm 宣纸 吴远明在处理画面时，多从“审美之思”出发，在平远、高远和深远中。结构意向，山川、流水，屋宇树木均错落有致，分布其间，并按空间分割，需要各得其所.而山势峭拔处，必万块墨色与之融合才模糊的映衬，使画面呈现虚实疏密与清晰明朗交互辉映效果，这种动与静，繁简兼具，虚实相融的互补，互渗与互动，在彼此起伏跌宕与呼应参照中，形成对立统一，画面生动活泼而意趣无穷。 ——马振声 ▲ 二月 68x68cm 宣纸 吴远明的山水画，汲取了黄宾虹，李可染的艺术精神，但以师其意为主，并不完全照搬，虽师其迹，却画的自由洒脱。渐渐形成了用笔恣意纵横有力，铿锵雄健，线如屈铁，点如坠石，笔笔达到笔笔道劲，力求五笔俱全的面貌，显示出良好的技艺基础。 ——宋雨桂 ▲石门高致 230x190cm 苗纸 ▲清音图 200x200cm 宣纸 ▲古村阅春秋 230x160cm 宣纸 ▲江春夜雪 220x160cm 宣纸 ▲家园 68x68cm 宣纸 ▲正月乡雪 68x68cm 宣纸 ▲古塞春秋 68x68cm 宣纸 ▲雄关漫道 68x68cm 宣纸 ▲古塞春晖 68x68cm 宣纸 ▲关中春雪 68x68cm 宣纸 ▲老屋览古今 90x35cm 宣纸 ▲山中自有真情在 240x95cm 宣纸 ▲家山二月 68x68cm 宣纸 重彩 ▲三清山记游 140x140cm 宣纸