梁峰 乡村风情

由于书画作品的特殊性，作品可能出现褶皱、裂口、破边等现象，不属于作品质量问题，不影响装裱美观。

梁峰简介梁峰，男，江西高安人，自由画家，， 中国书画家厦门协会会员，毕业于江西师范大学美术系，毕业后先后去北京，浙江，厦门等地深造与创作.多年来画家凭着对艺术的执着，对大自然的挚爱之心和赞美之情，创作的大部分作品是反映人与自然和谐相处，认识 ‘‘人性与自然”精神的高贵，运用其独特的西方古典技法以及色彩与油画刀结合，画面质感强烈，色彩醇厚，笔触苍凝，内容与形式读来耐人寻味，沁人心脾.画家梁峰先生钟爱自然，他认为正是大自然给予了人类生命的一切，人生的悲欢离合，喜怒哀乐和浮华苦难，无一不是大自然的春夏秋冬，寒暑往来交互印证奏拍同起.基于这样的认识，他不止一次的说过:‘‘我多年来让自己全身心的融入自然，体验自然，就是为了真正领会自然的精神;如果我的画能够同自然之精神有少许的会神，那我就心满意足了.”《阳光明媚的日子》，《古镇》，《山村秀色》《水上人家》等作品，正是他面对天地万物时，用心灵书写的自然的诗魂.2008年四川地震，画家情系四川地震灾区，创作了多幅作品，并将拍卖所得全部捐送灾区人民.梁峰先生的风景创作，走过了一个不断实践，逐步蜕变的持续历程，这一历程清晰的印证着作为一个画家，一个艺术旅行者由荒蛮到成熟的实践过程和一次次痛苦的抉择.悟梁峰之画作认识梁峰的冲动，是在一个画展上看了他几张油画作品后，直觉让我认定他是一个对艺术抱着近乎狂热与痴迷的艺术家，能用心和艺术与世界直接交流，这是一个真正画家应具备的素质。梁峰的平实腼腆一如他的作品：宁静而实在。山村的秀色，古镇的风景，在别人那里反复炒作的题材在他的笔下竟都被赋予某些独特的气质与某些超越。站在他的画前，你会不觉回到那些好像已离我们极遥远的岁月，那些充满纯真、温情，甚至是不停地有大鸟从空中悠扬地划过的日子……梁峰在用笔与思考静静地填实自己的世界。他说绘画对于他是与生俱来的，没法子割舍，更没法子放弃。所以他的画，总弥漫着一种特别的气质。画面上所体现出来的宁静、大气与雍容，对所有活在这个浮躁的现代工业文明的心灵应该有所震动、有所安抚。他关注人，更关注自然，他企图通过笔，在作品中传达出某些“很人性的”感情因素，诸如崇高、怀旧、伤感，抑或是更“游离不定的情感”。他的作品很具象，画得很深入、细腻，更讲究制作的技巧。可他的作品又有别于一般的写实主义。更不是相片主义的泛泛描摹与复制，而是精密而概括，丰富而又单纯。其实简单与复杂并无山海之隔，而细微至极与甜腻之虞，是绘画中最难把握的界限，需要画家在整体感上有高度的控制能力，一切对于局部乃至细节的表现决不违背整体。梁峰的写实是建立在对整体、色彩、结构更深层面的理解上的，整个画面，只有完善，而无刻意求工，他的细致入微反而提升了作品的高度。他在真实的场景处理中，传达了比相片主义更加深刻的内涵和更富于底蕴的人文背景，有很强的艺术感染力，而画家为这些所付出的辛劳，相信观者能从他细部刻划得十分精到的作品中有所体会。梁峰是在农村土生土长的画家，但是在当今社会的炎热与浮躁里，他仍然能冷静地坚守着自己的信念，锁定目标，不急不躁，也不妄自菲薄，走得一步比一步扎实。他已是不惑之年，生命的长度开始逐日减短，而艺术在长年累月的积聚后，梁峰已进入良好的创作状态，他画得极投入也极慢，画面进展井然有序。不知为什么，看着他我总觉得，在画架前，时光、艺术和他也不知是谁在蚕食着谁，抑或是在相互蚕食的过程中，大家都得到了某种升腾？记不清谁说过，对于艺术家来说，当我们迈出第一步的时候，就意味着我们已失去了归程，我们的目标永远是前方可望而不可及的圣地。是的，梁峰正一个人坚忍地踽踽独行，他说他不怕孤独、不怕寂寞、不需要伙伴，只要坚定地走着。我想，对艺术的朝圣，很多时候对很多人来说，这种行为的意义往往不是目的，而是过程。梁峰的坚忍已足以让他这辈子无怨亦无悔。文/墨余